Strada Sfânta Vineri 11, București, 030167
Spațiu Alternativ
Atelier 030202 este o platformă independentă de artă contemporană din București (RO) dedicată tinerilor artişti, curatori, istorici de artă și manageri culturali, interesaţi de experiment şi suflu nou în artele vizuale. Un proiect non-profit, inovator, viu, unde evenimentele artistice coexistă la propriu cu teatrul contemporan și intervenţiile vizuale – muzică experimentală, performance, dans contemporan, proiecții video, instalaţii și artă urbană. Ideile proprii şi un program atent selectat au ajutat la consolidarea unei identități vizuale multiculturale consistente. Susținem atât expoziţiile personale, cât şi proiectele curatoriale de anvergură. Suntem deschişi la parteneriate cu artişti, curatori români şi străini, precum şi cu alte instituţii şi organizaţii de profil. Numeroasele proiecte expuse până în prezent la Atelier 030202 au creat o identitate aparte dinamizând mediul educațional și cultural romanesc printr-un dialog direct și interactiv între creatori și consumatorii de artă contemporană. Atelier 030202, denumit după codul poștal al străzii Sfânta Vineri nr. 11 din București, este găzduit de Sala Nouă a Teatrului de Comedie, la parter. Spațiul a fost selectată până în prezent în numeroase evenimente vizuale printre care amintim: NAG#4-14 (Noaptea Albă a Galeriilor), WEG#1, 2, 3 (Weekendul Galeriilor), Arte în București#7, IEEB#4, 5, 6, 7 (Bienala Internațională de Print Experimental), Ebienale#2 (Bienala de Artă Contemporană a festivalului “George Enescu”), și BB# 6, 7, 8 (Bucharest Biennale), RDW (Romanian Design Week), RPD1-2 (Reforma Photo Days), ViennaFair#10 (Târgul de Artă Contemporană din Viena) Contemporary Istanbul#13 (Târgul de Artă Contemporană din Istanbul), Sezonul România-Franța 2018. Deasemenea a colaborat în realizarea unor expoziții/conferințe de artă contemporană cu următoarele instituții: Universitatea de Vest -Facultatea de Arte și Design din Timișoara, Universitatea Națională de Arte din București, Teatrul de Comedie, Institutul Francez din București, Forumul Cultural Austriac, Ambasada Austriei în România, Ambasada Statelor Unite Mexicane în Romania, CNDB (Centrul Național al Dansului din București), AFCN (Administrația Fondului Cultural Național), Institutul Cultural Român. Începând cu anul 2020, Atelier 030202, alături de Alert Studio, Diptych și Etaj Artist Run au înființat ALIAJ - Bucharest’s Artist Run Spaces Alliance, prima alianță a spațiilor artist run din România. Atelier 030202 a fost fondată în decembrie 2009, la 20 de ani de la căderea regimului comunist din România, de către artistul și curatorul Mihai Zgondoiu, fiind unul dintre cele mai longevive și active spații de tip artist run de după anii ’90.
Capacitate maximă: 100 persoane
Program
- Vin 02.10 19:00–00:00
- Sâm 03.10 12:00–19:00
- Dum 04.10 12:00–19:00
-
BRAvissima
Arte Plastice · VERNISAJ la NAG
Artist:
Artist
Luisa Tuntuc
București
Luisa Tuntuc este artistă multidisciplinară, curatoare și manager cultural, a cărei practică artistică utilizează simbolul, umorul și cinismul pentru a construi narațiuni vizuale care stimulează introspecția și chestionează prejudecățile înrădăcinate.
Are o pregătire interdisciplinară în comunicare, arte vizuale și management cultural, cu diplome de licență și master la SNSPA și Universitatea Națională de Arte din București, completate de specializarea în Arts Management la New York University și de studii de artă contemporană la Sotheby’s Institute of Art New York. Între 2018 și 2026, a ocupat funcția de director adjunct al Institutului Cultural Român de la New York, unde a coordonat programe de arte vizuale și a curatoriat expoziții internaționale, inițiind și fondând Galeria Brâncuși, o platformă instituțională dedicată artiștilor români și internaționali. Este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România. În 2026, a început studiile doctorale la SNSPA, cu o cercetare axată pe managementul organizațiilor culturale și rolul acestora în diplomația publică. www.luisatuntuc.com
Galerist:
Galerist
Mihai Zgondoiu
Bucuresti / BUCURESTI
Mihai Zgondoiu (n. 1982) este artist, curator și galerist independent, cu un doctorat în Arte Vizuale la Universitatea Națională de Arte din București (UNArte). În prezent este Lector Univ. Dr. la UVT, Facultatea de Arte și Design din Timișoara. A fondat și coordonat galeria/spațiu de artă contemporană Atelier 030202 din București, și co-fondat Revista de Artă PROPAGARTA.
Constant preocupat de decodificarea domeniilor Sci-Fi, a paranormalului, a „studiilor” populare din zona misterelor, a lumilor paralele și extraterestre, a mitologiilor universale și personale, Zgondoiu documentează prin lucrările sale nașterea unor lumi hibride și aproximative, după caz. Explorează cu versatilitate diverse medii și tehnici artistice, de la desen, colaj și print experimental, până la video-instalații, performance-uri și intervenții urbane. Proiectele sale interoghează critic clișeele societății contemporane, ironizând falsele valori și icon-uri promovate prin media și platforme sociale on-line. Interesul pentru gândirea și practica ecologică reflectă deseori în arta sa o conștientizare tot mai profundă a impactului uman asupra planetei și a nevoii de a transforma creativitatea într-un catalizator pentru schimbare.
De-a lungul carierei sale, a primit numeroase distincții, inclusiv premiile Uniunii Artiștilor Plastici din România (UAP) pentru „Artă în spațiul public” (2017), „Premiul Multimedia” (2022) sau „Premiu pentru Grafică” (2025).
A expus național și internațional în galerii, muzee și instituții culturale precum Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC) București (RO), Kunsthalle Bega Timișoara (RO), Centrul de Interes, Cluj (RO), Muzeul de Artă Recentă (MARe) București (RO), KANAL Centre Pompidou, Brussels (BE), The Belfry – Montrouge (FR), BOZAR Centre for Fine Arts, Brussels (BE), Accademia di Romania, Roma (IT), The Art Building in Vra - Hjorring (Denmark), Muzeul de Arte Decorative de Viana do Castelo, Lisabona (PT), Museum of Young Art, Vienna (AT), Muzeul Beelden Aan Zee, Haga (NL).
Lucrările sale fac parte din colecții publice și private, cum ar fi Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC) București (RO), Colecția de Artă „Luciano Benetton” (IT), Colecția de Artă „Alain Servais” (BE), Colecția de Artă „Cicirean” (RO), Colecția de Artă „Herczeg” (RO), Colecția de Artă „Daniel Ștefănică” (RO), Colecția de Artă „George Leca” (DE), Colecția de Artă „George Șerban” (RO), Colecția de Artă „Fundația Calina” (RO), Colecția de Artă „Fundația Pfizer” (RO), Colecția de Artă „Fundația Iacob” (RO)...etc.
Trăiește și lucrează în București și Timișoara (RO).
BRAvissima se situează la intersecția dintre pictură, obiect și narativ codificat, investigând modul în care raporturile de putere dintre feminin și masculin sunt înscrise în corp, limbaj și reprezentare. Titlul pornește de la un joc de limbaj care transformă exclamația brava într-o afirmare a prezenței și valorii feminine. Inserarea deliberată a termenului BRA — „sutien” în limba engleză — introduce obiectul care structurează conceptual și material întregul proiect: un obiect intim, dar și un dispozitiv cultural, situat conceptual între susținere și constrângere, expunere și control, obiectificare și autonomie.
Concepută ca o serie-manifest, BRAvissima integrează în pictură propriile sutiene ale artistei, reciclate, decupate, cusute, remodelate și pictate. Purtătoare ale unor experiențe personale, dar și ale unor coduri sociale, acestea devin simultan material, formă și subiect. Desprins de funcția sa vestimentară, obiectul intim este transformat într-un artefact cultural care pune în discuție mecanismele prin care corpul feminin este modelat, expus și judecat.
Integrarea materialului textil destabilizează granița dintre suprafață și obiect, dintre imagine și corp. Pânza dobândește volum și corporalitate, iar gesturile de tăiere, coasere, remodelare și pictare depășesc registrul formal pentru a deveni acte de deconstrucție și reapropriere. Ceea ce a participat la modelarea corpului este, la rândul său, remodelat: obiectul asupra căruia se proiectează norme și convenții devine materia unei noi reprezentări.
Această inversare stă în centrul dimensiunii feministe a proiectului. Într-un imaginar cultural în care forța, curajul și autoritatea continuă să fie articulate prin metafore ale anatomiei masculine, corpul feminin a fost plasat istoric sub regimul privirii, al normării și al controlului. BRAvissima deturnează această logică, transformând un obiect asociat disciplinării și reprezentării corpului într-un instrument de autoreprezentare. Puterea se deplasează astfel de la cel care privește, definește și normează către cea care își asumă controlul asupra propriei imagini și asupra sensurilor pe care aceasta le produce.
Imaginarul BRAvissima este populat de femei obișnuite, zeițe, figuri mitologice și personaje surprinse în diferite ipostaze ale devenirii. Dincolo de epocă, statut sau context, ele alcătuiesc o genealogie imaginară a feminității, articulată prin experiențe ale transformării, vulnerabilității, rezistenței și afirmării. Întâlnirea lor pune în relație experiența individuală cu o memorie colectivă a femininului și deschide posibilitatea unor identități care nu sunt fixe, ci permanent negociate.
BRAvissima nu propune, așadar, o imagine univocă a femeii și nici un model idealizat al feminității. Proiectul chestionează, mai degrabă, cine deține puterea de a defini, reprezenta și judeca corpul feminin și în ce fel această putere poate fi contestată și redistribuită. Prin transformarea obiectului intim și revendicarea propriei reprezentări, corpul încetează să mai fie doar teritoriul asupra căruia se exercită puterea și devine, el însuși, un loc din care puterea poate fi articulată.