1 /SAC @ Berthelot 5
Strada General H. M. Berthelot 5, București, 010164, Intrarea 10
Spațiu Alternativ
/SAC este o instituție privată non-profit, un context-resursă dedicat necesităților actuale ale artiștilor și ale publicului, pentru a stabili un dialog direct și formator prin intermediul cercetării, expoziției și promovării. /SAC (Spațiul de Artă Contemporană) este din 2018 noua locație și identitate în spațiul public a Asociației Culturale (și a galeriei) AIURART, înființată în 2012. /SAC este conceput și funcționează ca o alternativă la piața de artă contemporană și la sistemul public expozițional (muzee, centre de artă, galerii), modulându-se pe mai multe planuri: structural – ca spațiu expozițional de artă fizic, respectiv context-program curatorial; cadru de organizare, producție și diseminare pentru proiecte și produse artistice; interfață interdisciplinară între cultura contemporană (în principal arta vizuală) și public (mediere culturală).
Program
- Vin 02.10 16:00–20:00
- Sâm 03.10 16:00–20:00
- Dum 04.10 ÎNCHIS
-
Cine știe când o să avem nevoie
Instalație · DESCHIS și la NAG
Artist: ,
Artist
Ana Popa
Bucuresti
Absolvent de 22 de ani la Unarte București. Abordez în principal pictura și arta digitală, precum și fotografia. Mă bazez în permanență pe explorarea și menținerea versatilității lucrurilor, ținând în același timp o anumită estetică. Majoritatea conceptelor și emoțiilor pe care le explorez în lucrările mele sunt inspirate din experiențe personale și folosesc fotografia ca punct de plecare.,Artist
Alexandra Baranyi
Bucuresti
(RO) Alexandra Baranyi este un artist polivalent, stabilit în București, unde își desfășoară activitatea în propriul atelier. Practica sa artistică explorează potențialul expresiv al hârtiei, un material aparent fragil, dar care devine un mediu viu în mâinile sale. Lucrările Alexandrei transcend granițele simplei estetici, transformând hârtia într-un organism capabil să reflecte timpul, energia și conexiunea cu privitorul. Procesul său artistic este strâns legat de tehnica plierii și de fabricarea manuală a hârtiei, o practică pe care a descoperit-o în timpul unui stagiu de studiu în Japonia, unde a învățat tehnica tradițională a hârtiei washi. Această experiență a redefinit relația sa cu materialul, conferind lucrărilor o dimensiune organică: hârtia „trăiește”, evoluează, își schimbă forma și textura în timp, asemenea unei ființe aflate într-o continuă transformare. Fiecare lucrare este un dialog subtil între artist, material și privitor, o reflecție a momentului prezent și a amprentei emoționale pe care o poartă. Atelierul Alexandrei este un spațiu de experiment și introspecție, unde materia devine martor al unei căutări continue a echilibrului dintre fragilitate și forță, efemer și durabil.,Artist
Louis Jamal
,Artist
Iulia Hulea
Targu Mures
...,Artist
Cătălin Angelescu
,Artist
Sebastian Antal
,Artist
Diana Dobrovăț
,Artist
Andreea Drăgan
,Artist
Sebastian Iosub
,Artist
Bianca Ivan
,Artist
Paul Petrar
,Artist
Alex Roceanu
,Artist
Ileana Scripcariu
Artist
Cătălina Ungureanu
Ce se întâmplă când nu poți renunța la obiecte?
Este întrebarea de la care a pornit această instalație expozițională colaborativă concepută de 14 artiști Gen Z. Pornind de la sentimentul comun de suprasaturație de bunuri, am început să sondăm în trecut, printre memorii, gesturi și obiceiuri moștenite, descoperindu-ne propriile extensii în obiectele din jurul nostru.
Proiectul rezultat este unul hibrid: cercetare artistică, investigație antropologică și explorări teoretice asupra tendinței de a recupera/ păstra/ colecționa lucruri.
„Crescuți în ritmul accelerat al unui progres care ne dictează un singur fel de viitor, am început să ne apropiem, global și individual, de o epuizare existențială. Acest sentiment, declanșat de experiența lipsei (de comunități, infrastructuri, certitudini) și de tensiunile situației politico-economice, ne-a obișnuit să trăim cu precaritatea. Într-un astfel de ambient am ajuns să găsim refugiu și control în obiectele pe care le putem păstra, ca extensii ale propriului sine.
Tendința încadrată medical sub termenul de hoarding (dificultate persistentă de a arunca sau a renunța la obiecte, indiferent de valoarea lor reală) a fost abia în trecutul apropiat inventariată ca tulburare psihică. Abordarea noastră artistică se poziționează critic față de patologizarea acesteia, mutând accentul de pe semnificațiile sale psihologice pe ‘materialitatea relațională’ a colecțiilor de obiecte și pe diferitele traiectorii conceptuale ce emerg din aceasta.
Procesul nostru a avut ca punct de plecare ideea de a testa, sau, în cazul unora dintre noi, de a aprofunda acest obicei de a strânge lucruri, folosind spațiul expozițional drept depozit/ cabinet de curiozități/ atelier comun. În ultimele luni, am trăit zilnic în vecinătatea obiectelor recuperate, care au generat, în timp, noi trasee spațiale, rutine de lucru, repoziționări afective la moștenirile (in)vizibile, transpuse în expunerea finală.”
„Cine știe când o să avem nevoie” este o expoziție realizată în urma programului de mentorat /ZAC @ Berthelot, inițiat și organizat de /SAC (Spațiul de Artă Contemporană) și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Programul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
/SAC este o inițiativă privată, independentă și non-profit, gândită ca alternativă atât la sistemul comercial de organizare a artei, cât și la cel instituțional public. Scopul său este (re)contextualizarea și actualizarea istorică a producțiilor artistice independente contemporane, prin resurse și strategii care facilitează un dialog direct între artist și public. Funcționând ca platformă de organizare, producție și diseminare aflată în serviciul artiștilor, /SAC reunește funcțiile de Expoziție, Cercetare și Comunicare, într-o interfață transdisciplinară de colaborare artistică și curatorială.