Acest spațiu este închis momentan.
Strada Albac 19, Cluj-Napoca, 400450, Et. parter, Ap. 1, Interfon 1
Intrare pe poarta verde metalică pietonală și auto, spre interiorul parcării de langă poliție
Galerie
Galeria Studio 19 din Cluj-Napoca este un spațiu expozițional modern și un brand nou al Uniunii Artiștilor Plastici din România, Filiala Cluj-Napoca (UAPR), situat pe strada Albac nr. 19.
Galeria se află în clădirea atelierelor UAP (Albac 19 Studios), fiind direct conectată la cele 49 de studiouri de creație ale artiștilor vizuali din imobi și funcționează ca o „casă a artiștilor” unde lucrează pictori, graficieni, sculptori, ceramiști și artiști din domeniul designului sau foto-video.
Găzduiește lunar expoziții temporare de artă contemporană, vernisaje și tururi ghidate, oferind publicului o întâlnire intimă și vibrantă cu creația profesioniștilor.
Capacitate maximă: 50 persoane
Program
- Vin 02.10 18:00–22:00
- Sâm 03.10 18:00–22:00
- Dum 04.10 18:00–22:00
-
Florin Olari - IMERSIUNE - Expoziție de artă contemporană și incluzivă în cadrul proiectului ARTLabyrinth
Arte Plastice · VERNISAJ la NAG
Artist:
Artist
Florin Olari
Cluj-Napoca, Galeria Studio 19, str. Albac nr.19, parter, ap.1
Florin Olari (n. 5 februarie 1982) este un pictor și restaurator român de renume, recunoscut atât ca unul dintre cei mai apreciați pictori de biserici din Transilvania, cât și ca un artist vizual contemporan inovator. Activitatea sa îmbină rigurozitatea artei sacre bizantine cu libertatea de exprimare specifică instalațiilor și picturii abstracte moderne.
Născut în județul Bistrița-Năsăud, Florin Olari a absolvit Liceul de Arte „Corneliu Baba” din Bistrița. Formarea sa academică îmbină armonios teologia și artele plastice: deține studii în conservarea patrimoniului cultural de la Universitatea „Babeș-Bolyai” și un doctorat în arte plastice și decorative obținut la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, cu o teză centrată pe simbolistica fagurelui și a mierii. Este membru titular al Uniunii Artiștilor Plastici din România (Filiala Cluj-Napoca).
Olari s-a remarcat prin mii de metri pătrați de pictură monumentală bisericească în tehnică frescă, fiind autorizat de Patriarhia Română. Dincolo de spațiul ecleziastic, artistul transpune elementele limbajului bizantin în galerii de artă contemporană. Creațiile sale explorează teme metafizice, transformarea interioară, memoria și spiritualitatea.
Printre cele mai importante proiecte și expoziții personale recente găzduite în spații culturale majore se numără:
„TRANSCEND” (2026, Muzeul de Artă Cluj-Napoca) – o reflecție imersivă asupra depășirii suferinței și purificării prin imagine și performance.
„Qurbana Qadisha” și „Structuri de infinit” (2025) – instalații și compoziții prezentate în cadrul Nopții Europene a Muzeelor și Zilelor Clujului.
„ESENȚE” (2023, Turnul Croitorilor din Cluj-Napoca) – expoziție axată pe geometria sacră a fagurelui.
Curator:
Curator
Ancuța-Lăcrămioara Chiș
Cluj-Napoca
Dr. Ancuța-Lăcrămioara Chiș este istoric, autoare și curator implicat activ în viața culturală din Cluj-Napoca. Colaboratoare de cursă lungă a unor instituții de prestigiu, precum Centrul de Cultură Urbană „Turnul Croitorilor”, ea coordonează și curatoriază expoziții tematice inedite care readuc în prim-plan patrimoniul material și poveștile mai puțin știute ale trecutului.
În calitate de cercetător și autor (semnând adesea volume de succes alături de Ucu Bodiceanu), Ancuța-Lăcrămioara Chiș explorează istoria mentalităților și a vieții cotidiene prin cărți dedicate obiceiurilor vintage și evoluției urbane. De asemenea, își pune amprenta pe jurnalismul cultural local, documentând patrimoniul arhitectural, evenimentele comunitare și festivalurile de amploare din Transilvania
Galerist:
Galerist
Mira Marincaș
Cluj-Napoca
Mira Marincas este artist vizual din România, poetă și profesoară, pasionată de tehnicile fotografiei analogice. Wabi-sabi este unul dintre modurile ei de a vedea lumea în imaginiIMERSIUNE este o Expoziție de artă contemporană și incluzivă în cadrul proiectului Art LAByrinth – Întâlnire cu Arta în Labirintul Studiourilor Albac 19, Proiect realizat cu sprijinul Consiliului Județean Cluj - Partener Principal.
IMERSIUNE pornește de la o experiență artistică aflată dincolo de contemplarea exclusiv vizuală, într-un
spațiu în care simbolul și memoria sacrului devin forme complementare ale percepției.
Pictorul Florin Olari propune un proiect în care pictura, instalația și prima icoană tactilă din lume cu
Alfabetul Scripor al Culorilor configurează un parcurs în care privitorul este invitat, nu doar să observe, ci
să pătrundă în interiorul operei și să o testeze senzorial. Expoziția aduce o formă de artă incluzivă cu
dimensiune haptică, în care imersiunea devine o trecere dincolo de ceea ce se vede, către ceea ce poate fi
simțit ca stare sau ca experiență ultra senzorială.
În picturile abstracte ale lui Florin Olari, forma se desprinde de necesitatea reprezentării, iar materia
picturală devine teritoriu al unei realități aflate între vizibil și invizibil. Inserțiile de sorginte bizantină
apar în acest câmp nu ca citate ale unei tradiții închise, ci ca fragmente ale unei memorii vizuale și
spirituale reactivate în limbaj contemporan. Sacrul nu este enunțat, ci se insinuează în materie, culoare și
lumină, deschizând imaginea către sensuri care depășesc ceea ce poate fi cuprins prin privire.
Motiv recurent în universul artistic al lui Florin Olari, fagurele extinde pictura în spațiul tridimensional.
Geometria celulei hexagonale, repetiția și organicitatea materiei construiesc o structură aflată între ordine
și devenire, individual și colectiv, fragilitate și permanență. Instalația transformă astfel fagurele din
formă recognoscibilă într-un mediu al imersiunii, în care materia devine purtătoare de memorie, simbol și
experiență.
Un element al expoziției îl constituie icoana tactilă realizată prin integrarea Alfabetului Scripor al
Culorilor, concepută pentru a permite accesarea prin atingere a unor informații asociate culorii și
imaginii. Prin aceasta, raportul tradițional dintre operă și privitor este reconsiderat, căci imaginea nu mai
aparține exclusiv văzului, iar tactilul dobândește valențe cognitive, afective și simbolice. Gestul tactil
devine astfel o altă modalitate de a pătrunde în imagine, de a construi sens și un spațiu de întâlnire între
văzut și nevăzut, materie și sens, percepție și interioritate.
Expoziția nu propune abandonarea vizibilului, ci trecerea prin el. Dincolo de suprafața picturii, dincolo de
materia fagurelui și dincolo de forma care poate fi atinsă se deschide un spațiu interior, în care opera nu
mai este doar obiect al contemplației, ci experiență.
Florin Olari (n. 5 februarie 1982) este pictor și restaurator autorizat de Patriarhia Română și membru
titular al Uniunii Artiștilor Plastici din România, Filiala Cluj-Napoca. Cu o formație care reunește
teologia și artele vizuale (studii de licență în teologie, urmate de masterat și doctorat în arte plastice și
decorative), Florin Olari și-a construit parcursul artistic la intersecția dintre tradiția artei sacre și expresia
contemporană. Cercetarea sa doctorală, „Simbolistica mierii, a fagurelui în cultura religioasă și laică”,
anticipează unul dintre motivele definitorii ale creației sale: fagurele, reluat și reinterpretat în diferite
etape ale demersului său artistic. Cu o activitate susținută în domeniul picturii monumentale bisericești și
o bogată activitate expozițională, Florin Olari se afirmă ca o prezență distinctă și constantă în peisajul
artei contemporane, articulând un discurs vizual în care dimensiunea spirituală, încărcătura simbolică și
experimentul vizual coexistă într-o formulă de exprimare autentică și profund personală.