Acest spațiu este închis momentan.
Iași, 700062
Spațiu Alternativ
Casa Kieser este o clădire istorică din centrul Iașului, pe Strada 14 Decembrie nr. 1. A fost ridicată în 1881 și dată în folosință în 1914. A aparținut inițial familiei Kieser și a avut mai ales o funcție rezidențială. După naționalizarea din 1950 a trecut în proprietatea municipalității. Pentru mulți ieșeni rămâne legată de Librăria Eminescu, care a funcționat la parter. După o restaurare amplă și aproape doi ani de reamenajare coordonată de arhitecta Iuliana Damir (Damir Studio), casa s-a redeschis către oraș pe 18 iulie 2026. Acum reunește concepte de ospitalitate, gastronomie și lifestyle și vrea să devină un loc activ pentru artă, design, cultură și industrii creative. Redeschiderea a fost marcată de (Retro)Perspectives, un demers curatorial al Romanian Mental Health Film Festival, și de o instalație textilă de un albastru intens care coboară pe fațadă.
Capacitate maximă: 300 persoane
Facebook ↗︎ Instagram ↗︎ Instagram ↗︎
Program
- Vin 02.10 19:00–00:00
- Sâm 03.10 18:00–23:45
- Dum 04.10 18:00–23:45
-
Horizontal Futures
Arte Plastice · VERNISAJ la NAG
Artist: ,
Artist
Dumitrița Gurău
Iasi
DUMITRIȚA GURĂU (n. 1999, Republica Moldova) este artistă vizuală, specializată în artă murală. A absolvit studiile de licență și master în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design din Iași, unde în prezent urmează un program doctoral. Tema cercetării sale, „Arta murală și estetizarea spațiului public. Alternative la kitsch-ul urban”, reflectă preocupările constante ale artistei pentru felul în care imaginea orașului este modelată, percepută și interpretată prin intervenții vizuale. Imaginea urbană reprezintă centrul investigației sale, abordată atât din perspectivă artistică, prin lucrări ce reflectă dinamica și fragmentarea spațiului citadin, cât și dintr-o perspectivă teoretică, ce sondează rolul artei murale în transformarea peisajului cotidian. Practica sa artistică include atât intervenții murale, cât și proiecte de artă conceptuală, dezvoltate în relație cu teme extrase din cultura urbană – de la kitsch, publicitate și consum, până la identitate colectivă și estetici marginale. Prin aceste lucrări, propune o reflecție critică asupra modului în care spațiul public devine purtător de sensuri estetice, culturale și sociale. A participat la expoziții colective, printre care: Outsourced Practices (Galeria Aparte, Iași, 2024), Demoted Taste (Galeria Aparte, Iași, 2024), DIPLOMA SHOW – Ediția a X-a (Combinatul Fondului Plastic, București, 2023), WORKING TITLE 3 (Asociația Medium Contemporan MAGMA, Sfântu Gheorghe, 2023), UNFINISHED BUSINESS (Galeria Nicolae Tonitza, Iași, 2022), UNRAVELING FAILURE (FAVD, tranzit.ro/ Iași, 2022), și CRIZE NOI/MEDII VECHI (Galeria Aparte, Iași, 2021).,Artist
Claudia Nicola Ungureanu
Iasi
CLAUDIA NICOLA UNGUREANU (n. 2002, Iași) este o artistă emergentă activă în sfera practicilor vizuale contemporane, cu un puternic angajament față de comentariul critic și un interes pentru problematici sistemice legate de structurile politice, precum și pentru subiecte legate de protejarea resurselor planetei și impactul exploatării acesteia. A debutat prin intermediul fotografiei, explorând tehnici variate de manipulare a imaginii, atât digitale, cât și analogice. Ulterior, și-a extins demersul artistic către mediul filmic, instalație și artă performativă. A absolvit studiile de licență în cadrul „Facultății de Arte Vizuale și Design” din Iași, unde urmează în prezent un program de masterat la specializarea fotografie și artă video. Pe lângă activitatea sa academică, colaborează în proiecte fotojurnalistice, concentrându-se asupra dimensiunii sociale și umane a realităților contemporane. Practica sa documentează vizual diversitatea experiențelor umane, de la femeile din penitenciar la comunități vulnerabile și reflectă asupra provocărilor societății actuale, cu un accent pe intersecțiile dintre individ și mediu. Printre cele mai importante activități în contextul artistic: Graduation Highlights 2024 | Instalație mixtă intitulată: Penitenciarul pentru Femei „Târgșorul Nou” | Iulie 2024, Borderline Art Space Un loc, un spațiu, un teritoriu | Instalație mixtă intitulată: „Inaugurarea nimicului“ | Iunie 2025, Galeria Aparte New Media Wave Art Prize | Instalație mixtă intitulată: „Deșteapta Pământului” | Iulie 2025, Galeria Catinca Tăbăcaru,Artist
Radu Marțin
Iași
Radu Marțin (născut în 1999) este un artist vizual din Iași, interesat de mediul video, tehnologie generativă și performativitate în zona new media. O parte din practica sa artistică este focusată pe studiul psihicului uman în relație cu tehnologia, urmărind să dezvolte noi expresii vizuale care operează cu percepția artistică. Absolvent al Facultății de Arte Vizuale și Design și în prezent doctorand în cadrul aceleiași instituții, participă activ la numeroase expoziții de grup. În 2021, expune pentru prima dată în cadrul expoziției „New Media Alley”, parte din evenimentul Romanian Creative Week, revenind în edițiile din 2022, 2023, 2024 și 2025 cu lucrări prezentate în secțiunea „New Media District”. Tot în anul 2021 se alătură grupului de artiști "EdgeMapping", colaborând la proiecte precum: ,,Ship of Fools” sau ,,Fluid Memory”, dar și la spectacole de video mapping pe clădiri. Din același an începe să lucreze atât la nivel național cât și internațional cu diferite teatre, colaborând ca video designer la spectacole precum ,,Mickiewicz-Eminescu”, ,,Erus și Valea Recunoștinței”, ,,Improvizație cu un Câine”, ,,Silent Cehov”, ,,Strania Viață a lui Anthony Steadman”, ,,Andrei”, iar în anul 2023 colaborează cu artistul Andrei Cozlac la spectacolul ,,Alice in Wonderland”, nominalizat la UNITER la secțiunea ,,Cel mai bun Video Design”. De asemenea, colaborează la coloana media a Simfoniei a III-a: ,,Ofrandă lui Brâncuși” a compozitorului Viorel Munteanu. În domeniul cinematografiei lucrează ca asistent director de imagine la lungmetrajul ,,Hrănește Animalul”(2020) în regia lui Alex Iurașcu și ocupă același rol în anul 2022 la lungmetrajul ,,Principiul Incertitudinii” în regia lui Sebastian Bădărău.,Artist
Ana Huțanu
Bucharest
Ana Huțanu este o artistă vizuală care studiază în prezent pictură la UAD Cluj-Napoca. Practica ei se axează pe pictura de șevalet, dar se extinde organic către pictura murală, instalațiile textile și experimentele din zona performance-ului. Lucrările sale explorează posibilitatea de a reimagina forma, fie că este vorba despre corp, obiect sau peisaj, prin intermediul liniei, culorii, texturii sau al unei abordări tridimensionale. Astfel, explorează tematica relațiilor interumane în raport cu subconștientul, cu părțile ascunse din noi. Paleta sa cromatică este amplă, oscilând între tonuri pastelate și culori vibrante, contribuind la un limbaj vizual expresiv și în continuă transformare.,Artist
Ioana Rusu
Iași
,Ioana Rusu (n. 1999) este o artistă vizuală din Suceava, a cărei practică se dezvoltă la intersecția dintre colaj, post-fotografie, instalație și video. Este interesată de modul în care trauma microsocială și conceptul de acasă definesc individul, concentrându-se pe aceste teme pe măsură ce le observă în realitatea cotidiană din România. Ea tratează imaginea ca pe un concept instabil, o proiecție a unei memorii discontinue în care istoria personală este reasamblată constant.
A participat la expoziții în contexte precum Romanian Creative Week (Iași, 2024-2025-2026), Forme Consapevoli – Paratissima (Torino, 2025), Homemade Lemonade (La Cave, Cluj, 2025), Diploma Show (București, 2024), Laboratories of Time (UNAGE & MoBU Art Fair București, 2024), Common Matters (Delta Gallery, Eger, 2024) și Fabulating About a Gelato Machine (Muzeul de Artă Brașov, 2023). A participat la programe de rezidență și mentorat precum Culture Moves Europe (Tirana, 2025), Iris Comun (Cluj, 2024), Art in Public Space Accelerator (București, 2024), Accelerator Brașov(2023) și Acasă la Hundorf (Vișoara, 2023). În 2024 a lucrat ca mediator cultural la Veneția, extinzându-și practica prin dialog interdisciplinar și implicare în ecosisteme artistice internaționale. În 2026 câștigă un grant de mentorat din partea VID Foundation for Photography.
Artist
Tudor Bratu
București
,Tudor Bratu (n. 1977, București) este artist vizual și fotograf. A studiat Fotografia la Gerrit Rietveld Academie din Amsterdam, apoi Filosofia și Istoria Artei la Universitatea din Amsterdam. Lucrează cu fotografia și îi adaugă intervenții conceptuale. Temele lui sunt spațiul urban și identitatea, memoria, migrația și felul în care percepem spațiul. A avut rezidențe la Rijksakademie van beeldende kunsten din Amsterdam și la Centrul de Artă Aorta din Chișinău. A expus la FOAM Amsterdam, Today Art Museum din Beijing, Institutul Cultural Român de la Roma și Logement din Antwerpen. A fost nominalizat la Absolut Young Talent Award, De Scheffer Prize și Volkskrant Fine Art Prize. Lucrările lui se află în colecția Rijksakademie și în Bibliothèque Kandinsky a Centre Pompidou.
Artist
Julia Waraksa
Anvers
,Julia Waraksa (n. 1998, Polonia) a crescut în Olanda, navigând prin dislocarea dintre Est și Vest, trecut și prezent. Ea investighează tensiunea dintre experiența personală și narațiunea colectivă. Practica sa interacționează cu arhive, istorii ale muncii și reziduuri ale acțiunii umane, transformând obiecte odinioară destinate aruncării în experiențe spațiale și poetice care provoacă percepția privitorului asupra timpului, traumei și memoriei.
Artist
Vera Buzdugan
Iași
,Vera Buzdugan (n. 2002, Iași) a urmat studiile de licență și masterat la Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, la specializarea Pictură. A studiat pictura și în cadrul unei mobilități Erasmus la Verona, Italia. Practica sa artistică, cu accent pe pictură, explorează teme precum relația dintre imagine, identitate și cultura vizuală contemporană prin intermediul picturii, a serialității și a pânzelor de mari dimensiuni. Solo show-ul Copycat species include proiectul ei de disertație expus la Borderline Art Space, Iași 2026. A participat la expoziții colective naționale și internaționale, printre care Around the Square (Duke Hall Gallery of Fine Art, Virginia, SUA 2022), Water & Land (Muzeul Geologic Național București 2024), Atelier 35 (Iași 2023), Salonul anual Erotica (Iași 2024) și Fail Better (Galeria Aparte, Iași 2026).
Artist
Adelina Ceica
Iași
,Născută (2002) și stabilită în Iași, România, urmând în prezent studii de masterat la Universitatea Națională de Arte George Enescu, prefer vopseaua în ulei în locul oricărui alt mediu. Picturile mele figurative reflectă mici părți din ceea ce sunt, în timp ce subiectele istorice sau fantastice și culori vibrante le completează și le transformă într-un întreg univers.
Artist
Alexandra Cojocaru
București
,Alexandra Cojocaru (n. 1994, București) este artistă vizuală și lucrează mai ales cu fotografia analogică. Are o formare neobișnuită pentru domeniu: a absolvit Universitatea de Medicină și Farmacie „Carol Davila” și a fost medic rezident în genetică medicală. Între 2023 și 2025 a urmat masterul Departamentului Foto-Video al Universității Naționale de Arte din București. Apropierea de fotografie a început cu aparatul de film al tatălui ei și s-a dezvoltat mult timp ca practică autodidactă. Pentru ea, fotografia e un limbaj prin care explorează identitatea, intimitatea și emoția. Lucrează și cu costumul, instalația și arta conceptuală.
Artist
Ioana Cojocea
Iași
,Ioana Cojocea este artistă vizuală și sculptoriță și trăiește în Iași. A studiat ceramica la Liceul de Arte „Dimitrie Cuclin” din Galați. A absolvit apoi licența în Sculptură la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, unde urmează masteratul Sculptură – Practici Contemporane (2024–2026). Lucrează la granița dintre sculptura tradițională și instrumentele digitale: scanare 3D, modelare, imprimare 3D. Folosește ironia și satira ca să chestioneze autenticitatea obiectului, felul în care instituțiile validează și categorisesc arta, și munca invizibilă din spatele procesului artistic.
Lucrările ei au fost expuse la Muzeul de Artă Recentă (MARe) în Cei Noi, la SCAF – Muzeul Național Brukenthal din Sibiu, la MoBU – International Art Fair of Bucharest (2024, 2025), la UNAGaleria și de mai multe ori la Galeria ApARTe din Iași. Face parte din proiectele colective Intruziv (2022–2025). În 2026 a co-inițiat, alături de Roxana Pîrvu și Carla David, Expoziția refuzatului și a protestatarilor. Expoziția a pornit ca gest de solidaritate după ce cele trei și-au retras lucrările de la RAD Sculpture Park București.
Artist
Carla David
Iași
,David Carla este un artist vizual emergent, absolventă a programelor de licență și masterat în Sculptură – Practici contemporane în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași. Practica sa artistică investighează relația dintre mediile tradiționale și cele digitale, integrându-le atât în procesul de producție a lucrărilor, cât și în articularea unui discurs vizual coerent. Demersul artistei se situează la intersecția dintre materialitate și tehnologie, între expresia fizică și cea virtuală. Metodologia sa de lucru se bazează pe analiza procedeelor tehnologice – precum modelarea 3D și fabricația aditivă – folosite nu doar ca instrumente de execuție, ci și ca fundamente conceptuale.
Artist
Alexandru Ilievici
Iași
,Alexandru Ilievici este artist vizual și lucrează cu videoul, fotografia și noile media. Creează instalații minimaliste, deseori interactive, despre relația dintre spațiu, percepție și corp. Multe lucrări pornesc din experiențe personale: In Between și Anatomy of the Void vorbesc despre ruptura dintre mamă și copil produsă de migrația economică. Altele pun sub semnul întrebării felul în care percepem realitatea, fie prin disonanțe între imagine și sunet, fie prin peisaje monumentale simulate în miniatură.
În 2025 a fost unul dintre cei șapte finaliști ai New Wave Art Prize, program al Fundației Bog'Art. Cu această ocazie a prezentat instalația interactivă Points of View la Catinca Tabacaru Gallery, iar ulterior la ȘI Festival din 2 Mai. În 2026 lucrarea video Timeless a fost inclusă în expoziția In Memoriam Corneliu Vasilescu de la Muzeul Național al Țăranului Român, curatoriată de Darius Vatamaniuc. A realizat și documentarul The Secret of the Mountain (2025), despre sculptorul autodidact sicilian Pippo Franchina.
Artist
Erika Ioan
Iași
,Erika Ioan (n. 2005) este masterandă în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, specializarea Sculptură - practici contemporane. Practica sa artistică se dezvoltă la intersecția dintre procesul tradițional și cel digital, acordând o deosebită atenție procesului manual și materialității. Temele frecvent abordate de artistă explorează intimitatea experienței și dimensiunea socială a omului, investigând felul în care vulnerabilitatea, memoria și apartenența se inserează în forme și spații materiale.
Artist
Ioana Jantea
București
,Ioana Jantea (n. 1999, București, România) este o artistă vizuală multidisciplinară, ale cărei practici artistice gravitează în jurul fotografiei și artei video. Printre temele abordate se numără memoria, feminismul, identitatea, contextul socio-politic, tulburările mintale, profunzimea experienței umane, suprarealismul și o cercetare continuă asupra spațiului și timpului.
Artista are studii în ilustrație și design grafic la Falmouth University, Marea Britanie, precum și experiență profesională în piața de artă, în organizarea și curatorierea de expoziții. De-a lungul parcursului său artistic, s-a reorientat spre mediul cel mai apropiat de sensibilitatea sa: fotografia – explorându-i profunzimea printr-un master în Fotografie și Imagine Dinamică la Universitatea Națională de Arte din București. Studiile sale s-au extins și în domeniul artelor multimedia, printr-un stagiu Erasmus la Academia di Belle Arti di Macerata, Italia, consolidând astfel o abordare artistică interdisciplinară, ancorată în experiment și conceptualizare vizuală.
De-a lungul carierei, a expus atât în galerii din România, precum: Art Safari (Young Blood 3.0, 2024), Galeria 15 Design (On Red Traces, 2024), Popa Tatu 68 (FRAGM, 2024), cât și internațional, la Spilt Milk (Londra, Regatul Unit, 2024) și UGLY (Macerata, Italia, 2025).
Artist
Mălina Moncea
Iași
,Mălina Moncea (n.1995) este o artistă de origine română, terminând studiile de licență, masterale si doctorale la Universitatea Națională de Arte George Enescu, Facultatea de Arte Vizuale și Design, secția Foto-Video din Iași.
Lucrează cu o gamă variată de medii, precum fotografia, video, obiectele sau sculptura, adesea îmbinându-le în instalații. Ea examinează teme precum mitologiile urbane și modul în care acestea s-au infiltrat prin intermediul ideologiilor populare în spațiile pe care le locuim, modul în care gândim anumite subiecte sociale și politice și, mai ales, cât de eluzive și optic ambiguie sunt ficțiunile pe care le actăm și le reînviem. Mălina apreciază aspectul straniu și marginal, precum reprezentarea estetică a ceea ce se află dincolo de gândirea conștientă și cercetează ce parte este ficțiune și ce este adevăr obiectiv în liminalitatea minții. "Ca artistă care caut în mod constant explorarea și experimentarea si consider că melanjul de medii și concepte este o necesitate contemporană, în timp ce intrăm în lumea "post", pentru că aici se află totul dincolo de granite, paleta de griuri, neînțelesul și confuzia".
Printre ultimele expoziții și proiecte la galerie se numără: Bienala de Arhitectură de la Veneția, co-participare la filmul ERGONOMICA, Bienala de Artă Contemporană, MoCA, Muzeul de Artă Contemporană, Skopje, Macedonia de Nord, 2023, Rise of Women in Balkans, Rezidență de artă in Zadar Croația, 2022-2023, YOUNG ARTISTS CONNECTIONS, MNAC, București 2020, Artsafari: Young Blood, Pavilionul Supercontemporan, București, Palatul Oscar Maugsch, 2019.
Artist
Roxana Pîrvu
Iași
,Pîrvu Roxana-Alexandra (n. 2003) își concentrează practica recentă asupra mediului digital și explorării spațiilor imersive, utilizând realitatea virtuală ca instrument de cercetare sculpturală. Deși lucrează și în medii tradiționale, este interesată în special de felul în care tehnologia poate transforma raportarea la volum și procesul de lucru. Experimentul este o componentă constantă a practicii sale, fiind adesea ghidat de curiozitate și de o abordare ludică.
Artist
Andrei Popovici
Iași
,Andrei Popovici este artist video și multidisciplinar și tehnician new media, a absolvit licența în Fotografie, Video și Procesare Computerizată a Imaginii la UNAGE Iași, unde urmează masteratul în Fotografie și Artă Video (2025–2027). Face instalații interactive, video, VR și proiecte bazate pe inteligență artificială. Temele lui sunt memoria, identitatea, percepția timpului și relația omului cu tehnologia. Proiectul Eliza Codrescu e o persona complet generată de AI, prin care investighează atașamentul digital din era aplicațiilor de dating.
Lucrările lui au fost prezentate la Art Safari (Young Blood 5.0), Romanian Creative Week și New Media District, la Muzeul Național al Țăranului Român (Atemporal, 2026), la Boundless Contemporary din Belfast, la Shadows of the Collective din Cluj și la Open Screen Clandestin Cinema din Timișoara. A primit bursele „The Creative” (RCW 2025) și Classix in Art 2026. Lucrează intens și ca video designer pentru teatru și dans. A semnat printre altele The Addams Family young@part, Pescărușul și Anatomia unei femei. Face mapping-uri arhitecturale pentru festivalul Zilele Nordului și VJ live pentru evenimente și spectacole coregrafice. Documentează fotografic de câțiva ani scena de teatru și dans contemporan din Iași.
Artist
Dumitrița Răzlog
București
,Am nevoie de fotografie așa cum un copil are nevoie de un loc de joacă. Experiența mea cu acest mediu este modelată în era rețelelor sociale și a deepfake-urilor, ceea ce m-a făcut să transform instinctiv imaginile - raportându-le la alte medii, schimbându-le scara și materialitatea - până când acestea se aliniază cu experiența pe care doresc să o locuiesc și să o împărtășesc. Am absolvit Sociologia la București și apoi am lucrat ca inginer în telecomunicații. Mi-am dat demisia la 26 de ani pentru a studia Arta Murală la București, primind trei burse în Italia, unde mi-am îndreptat atenția către fotografie și am dezvoltat limbajul vizual care îmi modelează practica artistică. În prezent, sunt doctorand la Universitatea Națională de Arte din București și la Accademia di Belle Arti di Bari, cercetând Post-fotografia.
Artist
Teodora Rotaru
București
,Teodora Rotaru (n. 2001 București, România) a terminat studiile de licență și master la Universitatea Națională de Arte din București, secția FotoVideo. Este o artistă vizuală interdisciplinară ale cărei practici artistice includ: fotografie, performance, instalație și film experimental. Explorează cu precădere teme precum experiența personală, feminismul, ritualurile (cât și rolul acestora) și socialul-politic. O direcție predominantă în lucrările sale o reprezintă componenta ritualică. Fiind inspirată de tradițiile antropologice și mitologice, construiește ritualuri personale care necesită propriul corp ca instrument. Aceste ritualuri sunt adesea inspirate de simboluri feminine și structuri magice de cunoaștere. În această linie, figura vrăjitoarei se regăsește în lucrările sale. Un arhetip al autonomiei feminine și a unei cunoașteri care scapă logicii raționale patriarhale. Teodora explorează acest simbol nu doar ca figură mitologică sau istorică, ci ca strategie artistică și politică.
Artist
Alexandra Șendrea
Iași
Alexandra Șendrea (n. 2001) este masterandă în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu", lași, Facultatea de Arte Vizuale și Design, specializarea Arte Plastice - Pictura. Practica sa se concentrează pe pictură și pe investigarea spațiului, formei și expresiei vizuale, cu o atenție deosebită pentru structuri arhitecturale și compoziții geometrice. Formarea sa artistică include studiile masterale și de licență la Universitatea Națională de Arte „George Enescu", lași, specializarea Arte Plastice - Pictură precedate de studiile la Colegiul de Artă „Ciprian Porumbescu", Suceava, în cadrul specializărilor design, arhitectură și pictură. A participat la numeroase expoziții și proiecte artistice în lași și Suceava, între care se remarcă Painting Venice Biennale II (Galeria Universitas, lași, 2025) și Atelier 35 (Galeria Victoria, Iași, 2025); în 2024, Incursiune inițiatică în universul spiritual al picturii (Baia Turcească, lași), Sketching Venice Biennale II (Galeria Universitas, lași), Știința și Arta - Digital Revolution, Filosofia și Arta și V.A.H. (toate în Sala Pașilor Pierduți, UAIC lași), precum și o nouă ediție a expoziției Atelier 35 (Galeria Victoria, lași), dar și participarea la Concursul Internațional Martha Bibescu, București; iar în 2023, expoziția 25 de ani de perspectivă artistică (Galeria Aparte, FAVD, UNAGE).
Artist
Andrei Egun
București
Invitat:
Invitat
Darius Vatamaniuc
Iași
Sunt curator și manager cultural cu experiență în arte vizuale, direcție artistică și producție foto-video. Practica mea combină cercetarea curatorială, dezvoltarea expozițiilor, povestirea vizuală și coordonarea de proiecte, concentrându-mă pe arta contemporană, noile media, cultura digitală și practicile de imagine generativă.
Dezvolt expoziții de grup, discuții cu artiști și proiecte culturale interdisciplinare, lucrând în toate etapele - de la dezvoltarea conceptului și selecția artiștilor până la prezentarea spațială, comunicarea vizuală și implicarea publicului. Sunt interesat în mod special de modul în care tehnologia, memoria, arhitectura și structurile sociale influențează producția și percepția imaginilor contemporane.
Curator: ,
Curator
Lorena Marciuc
Iasi
Curator
Moroșanu Dumitrița
Iași
Moroșanu Dumitrița este curatoare și lucrător cultural. A absolvit Istoria și Teoria Artei la Universitatea Națională de Arte din București și un master la Centrul de Excelență în Studiul Imaginii (CESI) al Universității din București. În practica ei, cercetarea teoretică se întâlnește cu munca de expoziție, cu medierea culturală și cu arhiva. A lucrat în galerii și instituții culturale precum Ivan Gallery, Galeria Anca Poterașu, 15 Design Gallery și Artmark. Din 2025 colaborează cu Borderline Art Space din Iași. Între 2022 și 2024 a lucrat în arhiva fotografică „Rețelele privirii” a Muzeului Țăranului Român, unde s-a ocupat de selecția, documentarea și contextualizarea materialelor. A curatoriat expozițiile ON RED TRACES (15 Design Gallery, 2024), Young Masters: A Feminist Gaze (2/3 Galeria, 2025) si Relicve ale Celui de-al Treilea Spațiu (Borderline Art Space, 2026),. A publicat în Revista ARTA dialogul Marcel Scutaru – Dialog/Trialog(2024).
Artiști: Tudor Bratu & Julia Waraksa, Vera Buzdugan, Adelina Ceica, Alexandra Cojocaru, Ioana Cojocea, Carla David, Dumitrița Gurău, Ana Huțanu, Alexandru Ilievici, Erika Ioan, Ioana Jantea, Radu Marțin, Mălina Moncea, Andrei Popovici, Roxana Pîrvu, Dumitrița Răzlog, Teodora Rotaru, Ioana Rusu, Alexandra Șendrea și Claudia Ungureanu.
Sound design instalație curatoriala: Aegun
Curatori: Lorena Marciuc & Dumitrița Moroșanu
Vernisaj: 2 octombrie, ora 19:00, în cadrul Nopții Albe a Galeriilor (NAG)
02.10 – 01.11.2026
Obișnuiți să ne gândim la viitor ca la un punct aflat undeva în față, spre care înaintăm, uităm că prezentul arată mai degrabă așa: o suprafață largă pe care mai multe timpuri stau alături, se suprapun și, uneori, nu se sincronizează. Horizontal Futures pornește de la această altă posibilitate de a privi timpul. În locul unei linii a progresului, expoziția propune un prezent anacronic, în care trecutul nu rămâne în urmă, iar ceea ce urmează nu așteaptă la capătul drumului.
Fotografia, pictura, sculptura, cartea-obiect, instalațiile sonore și new media construiesc structuri temporale alternative: moduri diferite de a lega amintirea, prezentul și ceea ce încă nu a prins formă. Prin lucrările artistilor din diferite generatii nu se urmează o ordine cronologică sau o ierarhie a mediilor. Ele stau una lângă alta, așa cum în viața de zi cu zi mai multe temporalități coexistă în același moment.
Expoziția se construiește în jurul Casei Kieser, o clădire în care timpul s-a depus strat peste strat, casa devenind o interfață între timpuri. Traseul începe din stradă, cu o lucrare nouă gândită pentru fațadă. Continuă prin pasajul de intrare, unde o instalație sonoră poartă discursul curatorial, apoi prin curtea interioară și cafenea. Se încheie în demisol, unde fotografia, proiecția și new media se întâlnesc cu sculptura.
Horizontal Futures propune un orizont de timpuri paralele, de urme și de începuturi. Prezentul nu mai e o etapă pe care o lăsăm în urmă, ci locul în care toate aceste timpuri se întâlnesc.
În zilele NAG, 2–4 octombrie, expoziția se extinde cu o secțiune temporară de new media și instalație, iar seara fațada casei devine suprafață de proiecție.
Totodată, expoziția deschide un sezon de întâlniri dedicate publicului: tururi ghidate cu curatoarele și artiștii, un artist talk, atelier de pictură, performance și o masă rotundă de închidere. Participarea la toate evenimentele este gratuită.
Partener: Asociația CADRU, Scena9, Adverra Studio
Casa Kieser, Str. 14 Decembrie 1987, nr.1