Bulevardul Carol I nr. 4, Iași, 700505
Intrarea pe lângă spitalul Militar
Galerie
Borderline Art Space este o galerie de artă din Iași, România, care promovează arta contemporană produsă în diverse situații sociale, politice și de graniță, și crează discurs critic despre problematici prezente și poetice. Borderline Art Space este interesat să expună atât artiști emergenți, cât și artiști cu o practică deja recunoscută și, în timp ce contribuie la dezvoltarea structurii instituționale artistice, își asumă, de asemenea, angajamentul pentru un rol educațional.
Capacitate maximă: 100 persoane
Program
- Vin 02.10 18:00–23:45
- Sâm 03.10 18:00–23:45
- Dum 04.10 18:00–23:45
-
Sub același steag
Arte Plastice · DESCHIS și la NAG
Artist: ,
Artist
Radu Jude
Bucharest
RADU JUDE este regizor și scenarist de film. În 2006, a realizat scurtmetrajul Lampa cu căciulă, câștigător a peste 50 de premii internaţionale. Debutul lui Jude, Cea mai fericită fată din lume (2009), a fost selectat pentru mai mult de 50 de festivaluri internaţionale de film. Premiera internaţională a filmului Ţara moartă (2017) a marcat debutul său în filmul documentar. Drama istorică Aferim! (2015) a avut premiera la cel de-al 65-lea Festival Internaţional de Film din Berlin, unde a câștigat premiul Ursul de Argint pentru „Cel mai bun regizor”. Jude s-a întors la Festivalul Internaţional de Film de la Berlin în 2020 cu filmul Tipografic Majuscul. Filmul a fost proiectat în secţiunea Forum a Berlinalei în premieră mondială. Festivalul de film a prezentat și filmul său documentar, Ieșirea trenurilor din gară, co-regizat cu Adrian Cioflâncă. Jude a câștigat Ursul de Aur la Festivalul Internaţional de Film din Berlin din 2021 pentru filmul Babardeală cu bucluc. sau porno balamuc.,Artist
George Rosu
Cluj
Artist vizualGeorge Roşu (n. 1982) trăieşte şi lucrează în Cluj-Napoca. Foloseşte cuvântul ca material şi conturul ca suport al acestuia. Consideră că umorul face parte din istoria artei şi îl foloseşte în lucrările sale. Deşi e uneori încadrat la ilustratori, artistul nu crede că etichetele trebuie să fie atât de clare şi este tot mai prezent în expoziţii şi evenimente de artă contemporană. Este co-fondator al spaţiilor de artă independente RAFT și Artă.nonstop.,Artist
Matei Bejenaru
Iasi
,Artist
Ghenadie Popescu
,Artist
Nicolae Romanițan
Cluj-Napoca
,Artist
Cezar Lăzărescu
IASI
,Artist
DAN PERJOVSCHI
Sibiu / SIBIU
ART PIECE / PEACE PREȚUL PĂCII @ CER DESCHIS GALLERYArtist vizual,Artist
Ciprian Mureșan
Cluj-Napoca
Expoziția Orașe invizibile / Tărâmuri imaginare se bazează pe o cercetare vizuală a ficțiunilor geografice necesare, a „realității iluziilor”, după cum numește Umberto Eco întreaga istorie a locurilor legendare din care este compusă cultura omenirii și producția misterelor care au generat călătorii, explorări, fantezii, imagini și povești. Structura expoziției este inspirată de dualitatea reprezentată adesea în mitologia cunoașterii și creației, în care alegerea determină întotdeauna formarea unui nou set de valori, fondarea unui sistem existențial sau crearea unei identități prin detașarea de o ordine prestabilită. Așadar, din capul locului, vizitatorul se „îmbarcă” pe unul dintre traseele construite de expoziție; Terminalul A reprezintă Orașele invizibile, o destinație dificilă, care implică o confruntare cu trecutul traumatic al teritoriilor necunoscute, distruse, dispărute, uitate sau marginalizate, locuri care poartă cu sine amprenta unei rupturi identitare sau a unei confruntări cu forțe adverse, dar și o urmă a sublimului pe care doar ruina o poate declanșa, intuită de Italo Calvino în cartea omonimă. Terminalul B conduce călătoria spre Tărâmurile imaginare ale fanteziilor care produc o ieșire din realitate și o revenire la ea, un univers al proiecțiilor descătușate, în care orice e posibil, unde utopia întâlnește distopia și preia instrumentele critice pentru a privi realitatea printr-o lentilă îmbogățită, caleidoscopică și plină de speranță. Poate mai mult ca oricând, nevoia de a activa imaginația oamenilor în ce privește locurile fictive ale nostalgiei paradisului terestru este intim legată de promisiunea unei călătorii revelatoare și de puterea narațiunii de a fixa o legendă despre tărâmuri ale utopiei și iluziilor.,Artist
Daniel Andújar
,Artist
Florin Bobu
,Artist
James Clar
,Artist
Chus García-Fraile
,Artist
Ferenc Gróf
,Artist
Igor Grubić
,Artist
Andreea Ilie
,Artist
Pravdoliub Ivanov
,Artist
Glenda León
,Artist
Harcea Pacea
,Artist
Avelino Sala
,Artist
Michael Schäfer
,Artist
Sasho Stoitzov
,Artist
Mona Vatamanu
Artist
Florin Tudor
Curator:
Curator
Alec Bălășescu
Al doilea capitol al proiectului „În umbra steagului: dialoguri pentru democrație” se deschide joi, 1 octombrie 2026, la Borderline Art Space din Iași, cu expoziția „ Sub același steag”. Proiectul reunește artiști și teoreticieni într-o reflecție comună asupra felului în care simbolurile naționale, imaginarul identitar și noile forme ale populismului reconfigurează astăzi spațiul public.
Expoziția este completată de lucrări situate în afara spațiului galeriei: o sculptură de Ciprian Mureșan va fi amplasată pe o platformă special creată în fața corpului B al Habitat Proiect, iar lucrări murale semnate de Harcea Pacea și George Roșu vor fi vizibile pe zidul care mărginește culoarul de acces dinspre Bd. Carol I spre Borderline Art Space.
Programul ieșean va fi completat de o dezbatere cu Diana Mărgărit, Eugen Pănescu, Bogdan Crețu și Alec Bălășescu (2 octombrie, ora 18, la Sala Studio J a MNLR Iași).
Primul capitol al seriei s-a desfășurat în aprilie – mai la 2/3 Galeria din București. Urmează Chișinău, Timișoara, Barcelona și Berlin.
„Ce se întâmplă sub steag nu rămâne sub steag. Revenirea istoriei din ultimii ani a readus în prim-plan obsesia apartenenței naționale și a plasat în centrul scenei simbolul acesteia: steagul.
Această expoziție reunește artiști recunoscuți internațional și meditația lor asupra simbolurilor apartenenței; cel mai adesea, dar nu exclusiv, steaguri. Culorile și formele, de regulă pe suportul material al unui textil, generează o formă de țesut exterior al identității politice și al apartenenței emoționale, de care mulți se raportează organic. Expoziția invită la extragerea sensului din reinterpretarea unor asemenea simboluri ale apartenenței, problematizând totodată chiar „(dez)ordinea națională a lucrurilor” care a constituit - cel puțin până de curând - coloana vertebrală politică a ordinii globale.
Identitatea este o întrebare fundamentală în antroposcap, însă procesul cultural al construcției sale este obscurizat de puterea de a se poziționa drept „dat natural”. Identitățile deontologice circumstanțiale, cu alte cuvinte cele strategice, se transformă în identități fixate ontologic, cu alte cuvinte osificate. Totuși, dacă se deconstruiesc steagurile și ritualurile din jurul lor, majoritatea impuse printr-o legislație elaborată, puterea steagului poate fi ușor demistificată.
Ce se întâmplă sub steag nu rămâne sub steag. Ne afectează pe toți, prin includere forțată sau excludere violentă. Întrebarea rămâne: cum putem tempera nevoia umană de apartenență și, în egală măsură, nevoia la fel de umană de a ne defini sinele în relație cu celălalt, fără a aluneca în opoziție, excludere și retorici ale eliminării?” (Alexandru Bălășescu)
Expoziția este organizată de Borderline Art Space prin Asociația Culturală AltIași și face parte din proiectul „În umbra steagului: dialoguri pentru democrație”, co-finanțat de AFCN și Primăria Municipiului Iași. Parteneri: Habitat Proiect, 2/3 Galeria, Institutul Cervantes București. Sponsor: Gramma. Parteneri media: Radio România Cultural, RFI, Revista Arta, modernism. ro, Empower Artists, Propagarta, Ziarul de Iași, TVR Iași, Radio Iași.
Disclaimer: Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.