26 UVT ArtCenter
Str. Oituz nr. 4
Galerie
Misiunea UVT ArtCenter urmărește atât sprijinirea tinerei generații, cât și aducerea în prim-plan a unor artiști consacrați național și internațional. Inaugurată în data de 9 mai 2023, cu acțiunea studențesc ”Memory [OFF] Space”, activitatea UVT ArtCenter de la deschidere până în prezent a găzduit o serie de 23 de evenimente în 10 luni. Printre acestea putem menționa atât expoziții cât și conferințe, workshop-uri și artist talk-uri, atât studențești cât și dedicate unor artiști de renume ca Jean-Christian Tirat (Franța), Misha Keskenovici (Slovenia), Laura West (America), Andrei Pandele (București) și Paul Neagu (Timișoara). Programul galeriei este de luni până vineri în intevalul orar 12:00-20:00.
Capacitate maximă: 200 persoane
Program
- Vin 02.10 18:00–00:00
- Sâm 03.10 18:00–00:00
- Dum 04.10 18:00–00:00
-
SUPRAPUNERI
Fotografie · DESCHIS și la NAG
Curator:
Curator
Mihai Zgondoiu
Bucuresti / BUCURESTI
Mihai Zgondoiu (n. 1982) este artist, curator și galerist independent, cu un doctorat în Arte Vizuale la Universitatea Națională de Arte din București (UNArte). În prezent este Lector Univ. Dr. la UVT, Facultatea de Arte și Design din Timișoara. A fondat și coordonat galeria/spațiu de artă contemporană Atelier 030202 din București, și co-fondat Revista de Artă PROPAGARTA.
Constant preocupat de decodificarea domeniilor Sci-Fi, a paranormalului, a „studiilor” populare din zona misterelor, a lumilor paralele și extraterestre, a mitologiilor universale și personale, Zgondoiu documentează prin lucrările sale nașterea unor lumi hibride și aproximative, după caz. Explorează cu versatilitate diverse medii și tehnici artistice, de la desen, colaj și print experimental, până la video-instalații, performance-uri și intervenții urbane. Proiectele sale interoghează critic clișeele societății contemporane, ironizând falsele valori și icon-uri promovate prin media și platforme sociale on-line. Interesul pentru gândirea și practica ecologică reflectă deseori în arta sa o conștientizare tot mai profundă a impactului uman asupra planetei și a nevoii de a transforma creativitatea într-un catalizator pentru schimbare.
De-a lungul carierei sale, a primit numeroase distincții, inclusiv premiile Uniunii Artiștilor Plastici din România (UAP) pentru „Artă în spațiul public” (2017), „Premiul Multimedia” (2022) sau „Premiu pentru Grafică” (2025).
A expus național și internațional în galerii, muzee și instituții culturale precum Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC) București (RO), Kunsthalle Bega Timișoara (RO), Centrul de Interes, Cluj (RO), Muzeul de Artă Recentă (MARe) București (RO), KANAL Centre Pompidou, Brussels (BE), The Belfry – Montrouge (FR), BOZAR Centre for Fine Arts, Brussels (BE), Accademia di Romania, Roma (IT), The Art Building in Vra - Hjorring (Denmark), Muzeul de Arte Decorative de Viana do Castelo, Lisabona (PT), Museum of Young Art, Vienna (AT), Muzeul Beelden Aan Zee, Haga (NL).
Lucrările sale fac parte din colecții publice și private, cum ar fi Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC) București (RO), Colecția de Artă „Luciano Benetton” (IT), Colecția de Artă „Alain Servais” (BE), Colecția de Artă „Cicirean” (RO), Colecția de Artă „Herczeg” (RO), Colecția de Artă „Daniel Ștefănică” (RO), Colecția de Artă „George Leca” (DE), Colecția de Artă „George Șerban” (RO), Colecția de Artă „Fundația Calina” (RO), Colecția de Artă „Fundația Pfizer” (RO), Colecția de Artă „Fundația Iacob” (RO)...etc.
Trăiește și lucrează în București și Timișoara (RO).
Galerist:
Galerist
Scarlat Eleonora
Timișoara
Pornind de la ideea că fotografia este locul de întâlnire al conceptelor reale, am gândit o serie de dialoguri între artiști, ghidați de însăși tehnica fotografică. Experimentul de acest tip oferă o perspectivă diferită asupra propriilor teme și căutări prin suprapunere și juxtapunere cu cele ale celorlalți artiști implicați în proiect, formulând astfel viziuni noi sau deja explorate de fiecare până în prezent. Acesta poate fi punctul în care se nasc alte concepte și alte reprezentări. Răzvan Neagoe „Suprapunerile” pleacă de la premisa unui experiment care are în centru tehnica dublei expuneri: un fotograf este invitat să „consume” un film predeterminat, pentru a-l trimite mai departe unui alt fotograf, care va construi compozițional peste filmul expus cu imaginile latente ale primului. Acest experiment a fost realizat pe o perioadă de 3 luni, filmul fotografic corespunzând între diferite spații și locații precum Portugalia, Regatul Unit sau diverse regiuni ale României. Actul artistic propus în cadrul proiectului „overlap” reprezintă o meditație asupra identificării unei comunități în care fotografia pe film este încă centrală ca abordare sau cale, astfel încât diferiți artiști pot colabora pentru a evidenția posibilitățile specifice ale așa-numitului desen luminos.